查看原文
其他

全球科学家当顾问!今年最硬核的国产科幻动画

学术趴编辑部 动画学术趴 2022-10-25

者 / 彼方
排版 /鱼 

“我们去看历史,是在回溯前人的经验。那我们去看现在的科幻,其实就是在看未来。


“每次当我在给(戴)文招讲一些事情的时候,他从最开始觉得有些设定很荒诞、是不可能的,到后来逐渐自己也有了更多的想法,甚至我要劝住他,说这个可能放不进去、这个太不科学。这种事情其实是很有趣的,我们认为很枯燥的学术研究以及学者,其实并没有大家想象得那么古板,大家都是年轻人,对于这些东西都有着无限的畅想。”
这段听着有点怪异的经历,发生在一部本月刚刚完结的国产动画剧集——《黑门》的制作团队当中。
该片的导演徐一超在制作期间,经历了一段大多数动画导演可能从未经历过的制作流程——为了确保《黑门》在科学领域的严谨性,他从全球邀请了10位脑科学、量子物理学、军事学等多个领域的专家学者,请他们基于自己的知识储备,一同参与动画剧本的修改与把控。来自苏黎世大学的戴文招,正是其中之一。
徐一超如此“兴师动众”,并不是小题大做。因为他所挑战的,是一个在国产动画剧集领域极为罕见的命题——制作一部硬科幻背景的悬疑题材动画。
↓《黑门》终极PV↓
“2058年,人们安居乐业,科技高度发展,脑机系统(人脑与计算机互联)早已走入人们的生活。在白洋市一家叫做“绿洲”的脑机系统科技公司,在不断深入研究人脑世界(脑宇宙)时,发现了一种奇怪的症状,他们称之为“蜂群症”。为了遏制“蜂群症”的蔓延,众多平凡英雄前仆后继,一段波澜壮阔的故事就此拉开帷幕。——《黑门》剧情概要”

自7月开播以来,
《黑门》凭借其复杂缜密的科幻设定以及扎实稳定的剧本质量,已吸引了超100万人在B站上追番,其在播出的各个阶段也话题不断
郭帆(《流浪地球》)郝景芳(《北京折叠》)等一众科幻作品创作者在开播前为其送上祝福;“蜂群症”“脑宇宙”“机械外骨骼”“微管量子理论”等剧中概念,在播出期间引发了大量二创视频的讨论与解读;作品收官,作为一部题材相对小众的动画剧集,其也在豆瓣收获了8.3的评分。

《流浪地球》导演郭帆在开播时送上祝福

《黑门》豆瓣评分
从这些层面上来看,《黑门》无疑可以算得上是今年最“异色”的国产动画之一
那么,《黑门》从何而来,故事中庞大而复杂的世界观是如何构建的?徐一超对于科幻创作又有着怎样的心得与想法?
在作品完结之际,动画学术趴有幸邀请到了徐一超,请他从策划、世界观架构、中后期制作等多个角度,为我们深度还原《黑门》的前世今生。

01
“脑科学包含了太多的可能性”
在很大程度上,《黑门》的与众不同,是从策划阶段起就已经注定了的。
“为什么当时要去感谢杨璐老师?首先她是《黑门》项目的企划人,更是整个《黑门》团队的缔造者,她选择了我,选择了初色动画,包括动画的音乐团队等等,而这支团队,其实也是相当特殊的。还要感谢李豪凌,因为他作为B站动画制作中心(绘梦)的掌门人,这一次真的给到了我极大的创作空间。”

魔恩•杨璐
三个月前,在《黑门》的超前点映会上,徐一超上台发表了一段简短的感言。而他最先提到的,就是两个需要感谢的人——B站资深动画监制、此次担任《黑门》总策划和总监制的魔恩•杨璐,以及B站动画制作中心(绘梦)总导演、同时也是《黑门》的总制片人李豪凌。
徐一超告诉我们,面对硬科幻这样罕见的题材,即便是已经制作过海量不同题材作品的B站,也不免去做大量的摸索与尝试。而在他看来,《黑门》这个项目能在这一过程中得到杨璐和李豪凌的支持,无疑是十分幸运的——
一方面,为了匹配到最合适的人才与团队,在杨璐的主导与支持下,《黑门》最终并没有采用较为普遍的、直接启用动画公司内部导演的制作形式,而是由独立导演工作室(徐一超导演工作室)、动画制作公司(初色动画)与平台方(哔哩哔哩)三方合作的形式。借由这一类似实拍电影领域的制片模式,徐一超得以独立导演的身份,参与到这部硬科幻题材的作品当中。
此外,事实上徐一超最初也曾预想过,如此特殊的题材,将面临来自各方面的创作限制和压力。而出乎意料的是,在实际接触与合作的过程中,总制片人李豪凌非但没有给他施加过多的限制,反而还帮他清除了许多障碍。由此,团队从未出现过“外行指导内行”的情况,也获得了“放飞自我”的机会。
虽然获得了坚实的团队支持以及相对自由的创作空间,科幻题材的创作本也天马晴空,包罗了不同题材和类型。对此,选择脑科学作为突破口的徐一超,也有着自己的理解。
“我觉得脑科学包含了太多的可能性。可能我们对宇宙的探索会显得比探索大脑要困难,但大家对自己大脑意识的产生以及相关的、神秘的东西,其实真的没有非常了解。这刚好是一个很有趣的空白领域。”

《黑门》中的脑宇宙
徐一超表示,其实在他看来,国产动画在科幻领域的题材选择上,多少是“有些单调”的——太空歌剧等宇宙探索题材占据了相当大的比例,而以自己的能力,或许也很难在这一方向上与顶尖的作品比肩。
而与之相应,脑科学——这一徐一超在以往项目中有所接触和积累、且始终对其抱有好奇与热情的题材,却仍是一片蓝海。
因此,即便花费了相当多的时间去说服团队,徐一超依旧坚持了自己的判断。而毫无疑问,选择一个知识门槛极高的领域进行探索,其代价也是显而易见的——在《黑门》三年的项目制作过程中,单剧本的撰写就花费了近一半的时间。伴随着的,还有用近一年的时间专门用于世界观的构建和相应的美术探索。

《黑门》剧本相关文档
但这还不算完。
蜂群思维、机械外骨骼、超思维、脑机接口、脑宇宙、微管、“量子调谐还原论”......随着剧本的不断打磨与扩充,用一句时下流行的话来说,《黑门》在科学概念以及科幻设定上的“Buff”也越叠越多。

主角图毅掉入了脑内神经元中的微管
该设定的灵感,来自彭罗斯和哈梅洛夫上世纪90年代提出的“量子调谐还原论”
而为了增加作品的可看性,徐一超甚至还在硬科幻背景的基础上,撰写了一个牵扯到科技公司、伦理监管协会、特殊病例等多个利益团体相互角力的悬疑故事。从剧情的最终走向上来看,《黑门》也从一起交通事故出发,最终触及到了人工智能的进化伦理、潜藏风险等议题,可以说是一部有着极大野心的作品。
而用徐一超自己的话来说,选择硬科幻背景和悬疑题材,也“无异于写了两个故事”。

‍本片的故事始于一场离奇的公交车事故
那么,如此为自己和团队增加难度的徐一超,会在《黑门》中塑造一个怎样的世界呢?

02
“盟军飞行员第一次看到Me-262的时候

他们甚至不知道这是什么东西。”
“这个‘度’是非常难以把握的。难就难在,你要对整个项目的最终呈现有一个非常强的预判。每当我们做一个设计,我都会闭上眼睛想这个片子最后成片之后,它可能会是什么样子。”
幻想和现实之间的平衡——对于这一点的把握,是每一位科幻创作者都会面对的难题。
在《黑门》设定的2058年,脑机接口以及AI技术已经相当成熟。绿洲的脑机系统技术人员——“绿洲医生”可以通过脑机接口直接进入人脑的“脑宇宙”进行维护和探索。绿洲对于脑机系统也已具备全周期的运维能力,实时监测、上门维修、疾病治疗同样成为可能。

“绿洲医生”在脑宇宙中穿梭

‍“绿洲医生”在接到报修后前往公交车治疗
与此同时,AI技术也已经可以完成规划交通载具行程与操作、远程操控机械外骨骼等工作,绿洲甚至也可以借由高度集成的智能AI系统“海豚”,对全市用户的脑机数据进行信号的处理、交换、再分配。

“海豚”AI系统
徐一超告诉我们,在部分的设定上,他确实是有意与现实拉开距离的。
比如片中可以赋予穿戴者巨大力量的机械外骨骼——在现实世界中,多见的是液压杆或是电动肌肉的形态,但《黑门》中的设计却截然不同。在AI的辅助下,它不仅可以强行附着在安保人员身上控制人体,在危急时刻甚至还能硬抗撞击、自主完成营救17人的壮举。

机械外骨骼最初的设计(过程版本)
“这个世界总有一些东西要超出了你的想象,总有一些科学技术看起来像是突然从哪里蹦出来的,而不是一代一代迭代出来的,人类的科技发展史上,就出现过很多次这样的事情,我们可以把它称之为技术爆炸。比如二战中当盟军飞行员第一次看到Me-262的时候,他们甚至不知道这是什么东西。这些东西促使我思考,必须要做一些很突然出现的东西。”

梅塞施密特Me-262战斗机,是人类航空史上第一种投入实战的喷气机
说到这里,徐一超对初色动画的核心美术团队表达了感谢——用他自己的话来说,他与团队进行视觉相关的头脑风暴时,其状态简直“如同一场心理治疗”。很多时候美术团队听完他的描述,其状态也是“肉眼可见的‘懵’”。但即便如此,他们依旧给予了徐一超“不计成本和代价”的支持,不断地对设计进行迭代。
然而,虽然有着大量超脱于现今科技应用水平的科幻设定,但对于徐一超而言,他在科幻设定方面更为在乎的,却是“如何让观众相信这一切是真的”。因为在他看来,幻想之所以成立的原因,其核心就在于“代入”。
“就像我们去做建筑的设计,我会发现身边有很多上世纪90年代、甚至60多年前的建筑伫立在那里。你不可以告诉观众,30多年后这东西就不存在了。这算是我们给自己立的一个硬科幻的标尺。”

片中的虚构机关“国际人工智能伦理学会”建筑内、外景
徐一超认为,在构建近未来世界的时候,绝对“不可以凭空去做违背社会发展真实关系的设定”。因此,哪怕是在角色持枪动作这样的小细节上,他也力求能够还原真实。
而作为一部面向国内观众的作品,徐一超也同时强调,《黑门》的设定必须传达中国人能够理解的信息——在他看来,就如同中国人观看纽约时代广场被外星人入侵时,必定也会忽略掉广场上广告牌的信息一般,在观看西方世界观的作品时,由于文化间的差异,有很多信息的传达是“存在缺损”的。
而这,或许就是为什么我们会在《黑门》这部作品里,看到那么多颇具中国本土特色的文化元素了。

片中西北地区的品茗方式——罐罐茶

片中的驴肉火烧店
在虚构与现实的界线之中寻找平衡,《黑门》世界观在徐一超和团队的精细打磨之下,最终以一种充满幻想却又令人信服的形态呈现到了观众的面前。然而,单凭一个独特的世界观,仍是不足以打动动画观众们的。
徐一超和团队的其他成员们,还下过哪些功夫呢?

03
“我根据你这个方程写一场戏。”
“绿洲科技公司在深入研究人脑世界时的一种特殊疾病。在它的影响之下,染病的个体会呈现出‘个体相对独立,目标高度一致’的行为特征。”
上述这段文字,是对《黑门》中剧情的核心设定——“蜂群症”的一段描述。单看这段有些抽象的文字,或许很多人还无法理解其究竟代表着什么。
那么,我们不妨来换一个方式来理解一下——

(请观看第10话OP前的开头4分钟)

黑门第10话开头的这一段落,描述的是本片的反派袁志仁,对一群接入了脑机接口的建筑工人进行的一次蜂群症实验。在这场解决爆破烂尾楼炸点的戏里,袁志仁用出乎意料的解决策略配合煽动性的发言,让许多观众感叹地打出了“我投敌了”的弹幕,其冲击力可见一斑。
而或许会出乎很多人的意料,这场戏最初的起点,竟是那个写在黑板上的爆炸方程式——
当时我们希望能写一个真的方程式。其实这是一件很任性的事情,因为写方程并不难,难是怎么写一个大家没怎么见过、很高端,但却能实际应用的方程。然后姜博士跟我说,那这样,我最近正在研究一个球形求坐标的一个爆破方程。我说好,你就写这个方程,然后我根据你这个方程写一场戏。”
回忆起和《黑门》的各位顾问老师的合作,徐一超为我们还原了他和来自斯坦福大学的姜森原博士的合作流程。从最初“只是有这样的想法,知道他们该说什么”,到最后以一场精彩的戏收尾,姜博士的全情配合,让徐一超印象深刻。
对于《黑门》的团队而言,启用大量顾问这件事,最初并不在计划当中。当剧本推进、徐一超意识到需要大量顾问帮助进行科学验证时,团队已经没有多少的预算可以支出了。因此,他只能抱着可能会“被认为精神有问题”的设想,去逐一联系。
出乎徐一超的意料,当仔细阅读过《黑门》剧本和设定后,这些专家学者却最终都几乎以无报酬的方式,欣然接受了徐一超的邀请。也正因为如此,当提到团队的顾问们时,徐一超说的最多的一个词,就是“感谢”了。

本片的顾问团队名单
而如果说,来自外援的帮助为黑门的剧本以及世界观增加了一抹异色,那么将《黑门》最终制作完成的最大依凭,还得是动画团队自己。而他们所面临的困难以及付出的辛劳,或许就不是三两个例子就可以概括得了的了。
“我们那个时候总笑称,说《黑门》组从来都是不加班的,因为我们从来没有下过班,我们只是换了一个地方去工作罢了。因为《黑门》的制作周期,如果有同行真的来了解,你会发现它几乎是一项不可能完成的任务。”
因为疫情、工期等多方面的原因,《黑门》团队直至最后一集上映的当天,仍在加班加点地赶制未完成的镜头,即使上线了,事后也还在不断的完善镜头替换画面。而这样的情况对于他们而言,或许也算不上是最为极端的——据徐一超透露,为了与时间赛跑,事实上在剪辑时,他很多时候是对着作品的灰模来进行的。

‍《黑门》动捕花絮
今年4月,在上海进行动作捕捉的《黑门》剧组,因疫情被封在了动捕的摄影棚
直到现在,徐一超仍不免对部分未能按设想制作完成的镜头感到遗憾。
“有的时候我真的非常感动和自责。一些动画师在上交之前,会多做一版出来。因为他觉得虽然今天要交稿,但这一版还可以做得更好,所以他又做了一版给我。他说徐导这个东西你留着,如果我们能赶上渲染,我们就把它放进去,我们可以碰碰运气。团队就是在这样的情况下,去一步一步地把《黑门》完成的。”
就这样,10月7日,《黑门》最后一集按期上线,B站、豆瓣的评分也停留在了9.7和8.3分。徐一超对此感到“有些难以形容自己的感受”,称这是来自观众们“莫大的善意”。


04
结语
回顾完《黑门》波澜壮阔的3年,在采访的最后,我们把一个颇为抽象的问题抛给了徐一超——对他而言,耗费如此心力去创作一部科幻作品,其最大的价值到底是什么?
徐一超思索一番,说出了如下的一段话——
“科幻在我看来,是一种让我们思考如何去面对未来的内容。我们去看历史,是在回溯前人的经验。那我们去看现在的科幻,其实就是在看未来,看一看以我们现在的认知和方法,未来会面对什么样的问题。我们要带着纯粹的理性和警觉去看待技术发展。只有在这个态度之下,我们才能真正让科技为人类所用,为人类所益。这也是我觉得科幻对于未来的最重要的价值。”
我想,或许作品背后的这般思考,才是大家喜爱《黑门》的根本原因吧。



— 点击图片阅读更多精彩内容 —


国际动画与数字艺术大会,投出你的论文


神仙日常《非人哉》背后的神仙团队


松本大洋漫画《竹光侍》重磅引进

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存